El bajista habla sobre encontrar un sonido único y el proceso creativo
El bajista y líder de IRON MAIDEN, Steve Harris, ha compartido consejos sobre el proceso de composición y ha ofrecido recomendaciones para los músicos jóvenes que buscan desarrollar un sonido propio.
En declaraciones a Scars and Guitars, Harris explica que no tiende a analizar demasiado sus influencias o eventos específicos que puedan haber moldeado su forma de componer música: “Nunca lo he analizado de esa manera o pensado así”, comentó, señalando que prefiere dejar que su proceso creativo fluya de forma natural, guiado por las emociones del momento. “Simplemente escribo según lo que siento en ese momento“, agrega.
El bajista enfatiza que cualquier álbum que haga, ya sea con IRON MAIDEN o con BRITISH LION, es simplemente “una declaración de dónde te encuentras en ese momento del tiempo”.
Harris afirma que no tiende a mirar atrás ni a analizar su trabajo, a menos que se encuentre en situaciones como entrevistas, donde empieza a reflexionar sobre esos aspectos. “Es solo cuando haces entrevistas como esta que empiezas a pensar en cosas así”, explica.
Para Harris, es fundamental escribir desde el instinto, en vez de pensar demasiado en el proceso. Aconseja no esforzarse demasiado en evitar la repetición, ya que eso puede frenar la creatividad. “Cuando haces cosas nuevas, simplemente haces lo que crees que se siente bien”, declara, reconociendo que, aunque pueda sonar básico, lo esencial es escribir con sentimiento, destacando la importancia de confiar en el instinto para crear música auténtica y variada.
Harris también señaló que explicar este proceso puede ser difícil para alguien que aún no ha compuesto una canción o que solo ha escrito una o dos. Con la larga trayectoria de IRON MAIDEN, todas las experiencias acumuladas a lo largo del tiempo influyen en la manera en que se escribe música y en cómo se encuentra el artista en un momento determinado. “Es complicado. Es difícil de explicar, creo, para alguien que tal vez no haya escrito una canción todavía”, expresó, subrayando que la experiencia es clave para desarrollar una voz creativa.
Además, Harris ofrece consejos prácticos para los jóvenes bajistas que buscan desarrollar un estilo único. Les recomendó escuchar una amplia variedad de músicos en lugar de imitar a uno solo. “Simplemente les diría que escuchen a tantos artistas como sea posible y no intenten estilizarse a sí mismos basándose en una sola persona”, aconseja, destacando la importancia de desarrollar un estilo propio para evitar comparaciones con otros músicos. “Al final, con suerte, desarrollarás tu propio estilo y sonido“, concluye, advirtiendo que de lo contrario, la gente simplemente dirá que suenan como otra persona.
“Simplemente les diría que escuchen a tantos artistas como sea posible y no intenten estilizarse a sí mismos basándose en una sola persona”